Verónica Quintal y Rosaana Velasco

"El Sabor del Mango y el Color de la Naranja"

El pasado martes 21 de febrero, tuvo lugar en la ciudad de Berna la inauguración del "Primer Foro de Artistas Latinoamericanos de la Región de Berna", titulado "El Sabor del Mango y el Color de la Naranja". Este magnífico evento se pudo llevar a cabo gracias al esfuerzo conjunto de las Embajadas de Argentina, Colombia, México, Perú y Venezuela. Fue muy gratificante poder constatar el interés de un amplio público (mayoritariamente latinoamericano), por asistir a eventos de este tipo. Los amantes del arte latinoamericano tendrán la oportunidad de disfrutar de esta magnífica exposición hasta el 1 de marzo (Exposiciones diarias de 15:00 a 20:00. Vea enlaces relacionados al final).


Comentario de Julián Jurth
Además de impresionarme la variedad de disciplinas artísticas representadas (video, pintura, escultura, fotografía e instalación), fue sorprendente la cuantía y calidad de las obras expuestas. Aparte de la excelencia artística, debo destacar la buena organización y el agradable marco en que se desarrolló la exhibición.

Particularmente interesante y gratificante, fue la posibilidad de poder dialogar con los expositores, quienes en su mayoría estuvieron presentes. Latino.ch tuvo el placer de dialogar con algunos de ellos. Lamentablemente, la fugacidad del tiempo no nos permitió platicar con todos los artistas, pero esperamos tener próximamente una oportunidad para redimir el impedimento. Luego de este comentario, podrá usted leer algunas entrevistas realizadas por nuestra nueva y flamante colaboradora Fabiola León.

El "Primer Foro de Artistas Latinoamericanos de la Región de Berna" es un excelente ejemplo de cómo uniendo sinergias, buscando semejanzas y respetando diferencias, es posible obtener resultados estupendos y enriquecedores para todos los implicados.

Indudablemente, el arte visual, gracias a su natural capacidad de transmitir poderosos mensajes sin hacer uso de la palabra, es el mediador por excelencia para este propósito.

Creo que la presente exhibición comunitaria ejemplariza muy bien la natural necesidad de cohesión y unificación entre los latinoamericanos. Felizmente algunos gobiernos de Latinoamérica han reconocido esta necesidad, y hacen esfuerzos de satisfacerla a escala política.

¿No será posible hacer entre todos nosotros un esfuerzo para alcanzar este objetivo también a escala doméstica? Seamos en primer lugar latinoamericanos; busquemos puntos de encuentro; respetemos las diferencias y tratemos de entenderlas; y por último, seamos patriotas sin caer en nacionalismos.

Entrevistas de Fabiola León y fotografías de Julián Jurth

JOHANNA FRANCO
Es venezolana de nacimiento, con residencia en el cantón de Zúrich desde hace más de 3 años. Es en Suiza donde comienza su trayectoria artística. En esta oportunidad Johanna nos muestra una serie de obras protagonizadas por hormigas.

¿Qué representan las hormigas?
Las hormigas representan la situación social actual de mi país. ¿Cuántas relaciones humanas de muchos años se han visto afectadas por la difícil situación política en Venezuela?
Lo que trato de expresar en este trabajo, es que todos deberíamos seguir el ejemplo de las hormigas, y trabajar en conjunto por la unidad y reconciliación social.

¿Fue difícil comenzar a trabajar como artista en Suiza?
Al inicio, todo camino suele ser empinado. A medida que vas aprendiendo el idioma y habituándote al nuevo medio, las cosas se te van haciendo cada vez más fáciles.


Fabiola León dialogando con Johanna Franco

ROSAANA VELASCO
Es de Toluca, México, y reside en Alemania. Rosaana ha realizado estudios en diferentes instituciones de renombre. Se dedica a la pintura y las instalaciones. En las obras expuestas hoy, destaca la influencia del arte mexicano prehispánico.

En esta pintura podemos apreciar 25 cráneos. ¿Qué representan?
El nombre de este cuadro es "Tzompantli", y tiene como tema el Día de los Muertos, celebración de tradición en México. Durante la época prehispánica, las calaveras representaban la vida después de la muerte.

En este otro cuadro podemos apreciar un cráneo más colorido. Descríbalo por favor.
Esta es la Calavera de Azúcar. Suelen colocarse en la frente del difunto, o obsequiarse como bromas entre enamorados y familiares.

MARTHA MANCINI
Es colombiana de nacimiento, y reside en el cantón de Berna. Martha es una caribeña muy alegre que expresa su entusiasmo y energía a través de coloridas pinturas.

En este cuadro podemos apreciar un enorme y colorido corazón. ¿Qué simboliza para usted el corazón?
Soy una apasionada de los corazones. El corazón es un símbolo muy lindo y positivo. Representa el amor, la amistad, la vida. ¿Acaso es posible tener un mal pensamiento cuando se ve un corazón?

Anteriormente me comentó que la pintura es su segunda pasión. ¿Cuál es su primera pasión?
En realidad soy diseñadora de moda. Pero creo que a partir de ahora tendré que dedicarle más tiempo a la pintura. En esta exposición me han resultado propuestas inesperadas.

¿Dónde trabaja usted?
Hace algunos años decidí que no haría otra cosa que no tuviera que ver con lo que me apasiona hacer. Así que con la ayuda de mi esposo acondicionamos un espacio en nuestra casa. Allí tengo mi atelier y desde allí trabajo.

HÉCTOR AGUILAR
Es escultor y mexicano de nacimiento. Reside en Berna desde hace 20 años.

¿Cómo es posible hacer de un material tan frio como el metal, algo tan hermoso como sus esculturas?
Todo lo que hago, lleva un toque personal. Desde que inicio la búsqueda del material para crear, ya estoy involucrado con la obra. Todo forma parte de mí, y eso es lo que hace que una vez concluida la obra, pese al frio del metal, el espectador logre percibir lo que el artista desea transmitir.

¿Qué lo inspira?
La naturaleza es una de mis fuentes de inspiración.

¿Desde cuándo se dedica al arte?
Al principio creaba obras en formatos más pequeños, destinadas al uso más bien personal. Paulatinamente fui dirigiendo mi obra más hacia el público en general. Desde hace varios años vengo participando en diversas exposiciones.

MOISÉS LLERENA
Nació en plena Amazonia peruana. Flor de Punga es el nombre de su pueblo natal, cercano a la ciudad de Iquitos. Desde enero de 2010 radica en la ciudad de Berna. La exhibición actual, es la cuarta que realiza en esta ciudad desde que llegó a Suiza.

Al ver sus pinturas, resulta fácil deducir la fuente de inspiración.
Así es. Mis pinturas están inspiradas y dedicadas a la cultura amazónica. Admiro mucho a los habitantes de mi tierra, quienes mediante una actitud sana y respetuosa, logran convivir en armonía con la madre naturaleza.

¿Dónde se formo como artista?
Adquirí mis conocimientos técnicos en diversas escuelas de arte. Sin embargo, considero a la naturaleza como la verdadera maestra de maestros. En ella podemos encontrar toda la belleza, el amor y las enseñanzas necesarias para madurar en cuerpo y alma.

Otros artistas, organizadores y representantes diplomáticos
Fotografías de Julián Jurth


Ricardo Abella: Pintor, Argentina


Miler Ramírez: Pintor, Organizador, Colombia


Dominic Tsimerman: Organizador, Suiza


Claudia Turbay: Embajadora de Colombia en Suiza


Juan Carlos Gamarra: Embajador del Perú en Suiza


María Gabriela Mendoza: Segunda Secretaria de la Embajada de Venezuela en Suiza

Vea la foto galería completa

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