El 2 de octubre concluyo el Festival de Cine de Zúrich. Desde el 22 de setiembre, se mostraron 98 películas en 235 presentaciones. 51'000 espectadores asistieron a esta séptima edición del festival.
"Fue un séptimo año malditamente bueno. Pudimos dar un gran paso hacia adelante. Este año tuvimos un presupuesto mayor, mostramos un mayor número de películas en mas salas, por lo que pudimos contar con 51'000 espectadores. La fiebre por el cine, se hizo notar tanto entre los 200 invitados especiales, como en el público. Definitivamente hemos llegado al corazón de Zúrich", concluyo Nadja Schildknecht, la directora del festival.
Como era de esperar, hubieron varios aportes valiosos del cine latinoamericano que concursaron en este festival. Entre los invitados de honor, se encontraba el reconocido director mejicano Alejandro González Iñárritu (Amores Perros), quien fue condecorado con el premio Career Achievement Award.
A continuación el reportaje de Alejandra Jean-Mairet:
VAQUERO
Juan Minujín
Argentina 2011
Juan Minujín dirige, escribe y protagoniza su película. No es una autobiografía, pero él, como actor, se siente identificado con el personaje en varios aspectos, como le debe pasar a la mayoría de actores, reconocer todos estos clichés e insights de la vida del espectáculo. Es una sátira, claro.
Julián Lamar, el protagonista es un actor con roles mediocres que vive en Buenos Aires y trata de abrirse camino, de encontrar un reconocimiento por parte del público, de su padre, de sus colegas. Con estos últimos mantiene una relación políticamente correcta que entra en contraste cuando nos muestra su lado neurótico, el lenguaje del film cambia, la música fuerte, colores saturados, monólogos llenos de agresividad, nos muestra esa frustración que el lleva por dentro.
Julián ve su gran oportunidad cuando un renombrado director americano escoge Argentina para filmar un western y en la búsqueda de actores, Julián es seleccionado. Desde luego quiere el papel principal, quiere ser el vaquero. Ensaya el rol, se aprende su parte del diálogo. Una amiga vestuarista lo ayuda consiguiéndole un traje de vaquero que lo hace sentirse más en el personaje. El desenlace llega al momento de la audición, desconcierto. Hasta nosotros, la audiencia, caemos en la trampa.
Luego de la película conversamos con Juan Minujín y entendimos; caímos porque también somos víctimas del estereotipo americano. Juan nos cuenta también cómo fue su experiencia haciendo la película, mucho trabajo siendo director, escritor y protagonista, la parte más dura para él fue sobre todo la postproducción, que es cuando se deben tomar decisiones sobre cómo será el lenguaje y el material del que se dispone es mucho. También en el casting, cuando había que llamar a los actores, algunos de ellos actores conocidos en la Argentina, a comunicarles que no habían sido elegidos, frases típicas que siempre oímos en las películas, son de la vida real, clichés.
VAQUERO (Trailer)
Fuente: youtube.com
O SAMBA QUE MORA EM MIM
Categoría: Documental Internacional
Dirección: Georgia Guerra-Peixe
Producción ejecutiva: Paula Cosenza
Brasil 2011
Por el título uno piensa que se va a encontrar con un documental de samba, del Carnaval de Rio, y así es, pero en una manera no tan obvia. Al menos no de la forma que se lo conoce mundialmente. Vemos la alegría y la belleza de esta cultura enfocada de otra manera, la vemos, la sentimos, la escuchamos de un modo un poco más personal, transmitida brillantemente por Georgia Guerra-Peixe, en un trabajo semi autobiográfico, que ha ganado el Jury Special Award en el Festival de Cine Internacional de Sao Paulo y el premio al mejor documental en el Vancouver Latin American Film Festival (Vlaff).
Utilizando el poder de la narrativa de una manera positiva, nos lleva de la mano a conocer la vida de la favela Morro da Mangueira. "¿Qué escucharía si callo el sonido del carnaval? ¿Qué se escucha detrás?" Fue una de las preguntas que se hizo la directora y dio origen al documental. Mostrar el día a día. Escuchar que pasa tras la música, pero gracias a ella. Con una sensibilidad y talento extraordinario, logra transmitir belleza sin romantizar, sin adornar la realidad. Historias, anécdotas que los habitantes de este lugar asocian con su música. Mostrando belleza a través de alegría, yendo más allá de lo material, rompiendo estereotipos de los símbolos de la felicidad hoy.
Paula, la productora, nos cuenta que fueron rebeldes porque no actuaron llamando la atención, si no de manera muy tranquila se involucraron con la vida de la favela y su gente. El equipo trabajó instalándose en la favela durante tres meses, conociendo a la gente, hablando con ellos, compartiendo, no necesitaron pedir protección de la policía ni de ninguna otra autoridad como lo dice la leyenda urbana.
O SAMBA QUE MORA EM MIM (Trailer)
Fuente: youtube.com
ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
Premio ZFF: Career Achievement Award
Masterclass
México
AGI ha sido el primer cineasta mexicano en recibir el premio al mejor director en Cannes y una nominación al Oscar en la misma categoría. Ambas por la película BABEL. Sus historias, generalmente contadas en episodios que se entrelazan, hablan de la suerte, el destino, momentos cruciales y lo incierto de la vida.
Nació en la ciudad de México en 1963, estudió arte dramático y trabajó en la radio y televisión antes de convertirse en cineasta. Su debut en 1999 con AMORES PERROS fue un éxito, así como el resto de sus películas. En todas ellas llama la atención, su peculiar manejo del tiempo, mostrándolo en un orden no necesariamente cronológico. Más bien va y viene en el tiempo. Esta misma manera circular de contar las historias, la reconocemos también en la narrativa de autores latinoamericanos como Cortázar, Sábato y Vargas Llosa.
González Iñárritu piensa en todos los detalles; se vuelca 100% en el proyecto, ensaya mucho, se prepara, busca locaciones, es riguroso en el casting. Sin embargo se mantiene siempre flexible y dispuesto, cuando se trata de alguna sugerencia o improvisación.
En la etapa de edición es cuando pule, pasando del mármol bruto a la escultura, dándole la forma final. La música en sus películas también es de vital importancia. Nos cuenta que para BIUTIFUL tardaron mucho en encontrar la música perfecta. Habían recolectado tal cantidad de material buscando armar el soundtrack, que decidieron lanzar el CD "Almost Biutiful", recopilando estas propuestas musicales.
Andreas Rohrer entrevista a Alejandro González Iñárritu
Fuente: Zurich Film Festival (vimeo.com)
ENLACES RELACIONADOS
zurichfilmfestival.org